Larissa Sansour
Δυστοπία της Εξορίας
Η Λαρίσα Σανσούρ, γεννημένη στην Ανατολική Ιερουσαλήμ, είναι Παλαιστίνια-Δανέζα καλλιτέχνης που σπούδασε Καλές Τέχνες στο Κοπεγχάγη, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Αντιπροσώπευσε τη Δανία στη 58η Μπιενάλε της Βενετίας. Πρόσφατες ατομικές της εκθέσεις περιλαμβάνουν εκθέσεις στην Whitworth Gallery στο Μάντσεστερ, στο KINDL στο Βερολίνο, στο Copenhagen Contemporary στη Δανία και στο Dar El-Nimer στη Βηρυτό. Ζει και εργάζεται σήμερα στο Λονδίνο.
Η Λαρίσα Σανσούρ είναι μια Παλαιστίνια καλλιτέχνης, γεννημένη στην Ανατολική Ιερουσαλήμ και μεγαλωμένη ανάμεσα στη Μέση Ανατολή και την Ευρώπη. Εκπαιδευμένη στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Νέα Υόρκη και το Κοπεγχάγη, αντιπροσώπευσε τη Δανία στη 58η Μπιενάλε της Βενετίας. Οι εκθέσεις της—από το Μάντσεστερ στο Βερολίνο, τη Βηρυτό στη Δανία—έχουν φέρει την πολιτική της οπτική ποίηση, διαποτισμένη με επιστημονική φαντασία, σε διεθνή σκηνικά.
Η τέχνη της πηγάζει από την επείγουσα ανάγκη να καταθέσει μαρτυρία για ένα παρόν σημαδεμένο από πολιτισμική και ιστορική διαγραφή. Αφού βίωσε την πολιορκία της Βηθλεέμ το 2002, η Σανσούρ δήλωσε: «Να γυρίζω την κάμερα πάνω σε μένα και την οικογένειά μου έγινε ένας τρόπος για να πω: Υπάρχουμε, υπήρχαμε». Μια φράση που περικλείει τον πυρήνα του έργου της: την τεκμηρίωση της παλαιστινιακής ύπαρξης ως μια μορφή οπτικής αντίστασης.
Με τα χρόνια, έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή γλώσσα που συνδυάζει βίντεο, φωτογραφία, εγκατάσταση και αφηγήσεις επιστημονικής φαντασίας. Έργα όπως το «Nation Estate», το «A Space Exodus» και το «In the Future They Ate from the Finest Porcelain» χρησιμοποιούν δυστοπική αφήγηση για να αμφισβητήσουν το τραύμα, την απώλεια και τη συλλογική ταυτότητα. Το «Nation Estate» ειδικότερα, οραματίζεται ένα παλαιστινιακό κράτος περιορισμένο σε έναν μοναδικό ουρανοξύστη—ένα ισχυρό σύμβολο διαχωρισμού και χωρικής συμπίεσης.
Για τη Σανσούρ, η τέχνη είναι εγγενώς πολιτική, ωστόσο λειτουργεί με τα δικά της μοναδικά μέσα. Οι στυλιστικές της επιλογές—που εκτείνονται από τον κινηματογράφο και την εγκατάσταση βίντεο έως την περφόρμανς—σφυρηλατούν μια ανθεκτική εικονογραφία που προκαλεί τις συμβατικές έννοιες του χρόνου και της μνήμης. Στο «Monument for Lost Time» (2019), που παρουσιάστηκε στο Δανέζικο Περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας, η Σανσούρ και ο Σόρεν Λιντ μεταμόρφωσαν μια ψηφιακή σφαίρα σε ένα μονόλιθο, που ενσαρκώνει το χάσμα ανάμεσα στον γραμμικό χρόνο και την παλαιστινιακή βιωμένη εμπειρία.
Απέναντι στη ρητορεία και τη διαγραφή, η Σανσούρ δημιουργεί μια οπτική κουλτούρα που χτίζει εναλλακτικά σύμπαντα—όπου η πολιτική πραγματικότητα μεταφράζεται σε ποιητικό οπτικό κώδικα. Σε αυτούς τους εικαστικούς κόσμους, το Ισραήλ συχνά απαντά μέσα από την απουσία του, ενώ οι αποκαλυπτικές αρχιτεκτονικές γίνονται αλληγορίες της διαγραφής και των αρνημένων μελλοντικών.
Η Σανσούρ αποδεικνύει ότι η τέχνη μπορεί να ασκήσει πραγματική πολιτική επίδραση χωρίς να θυσιάζει τον αισθητικό πειραματισμό. Το έργο της απορρίπτει συναισθηματικές απεικονίσεις της Παλαιστίνης, διεκδικώντας αντιθέτως χώρο για κριτική όραση, διάλογο και συλλογική φαντασία—όπου η επιστημονική φαντασία γίνεται ταυτόχρονα καθρέφτης και μανιφέστο.
@ Elettra Stamboulis
See more https://larissasansour.com/
Works
Artists
