Οι πολλές αποχρώσεις της τέχνης διαμαρτυρίας του Ιράν

by Pamela Karimi | hyperallergic

Στις τέσσερις δεκαετίες μετά την Ισλαμική Επανάσταση, οι Ιρανοί καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει έξυπνες τακτικές και αντισυμβατικούς τρόπους καλλιτεχνικής δημιουργίας για να επιδείξουν ανυπακοή.

Τις τελευταίες εβδομάδες παρατηρήθηκε μια έξαρση της τέχνης διαμαρτυρίας στο Ιράν, με αφορμή την τραγική ιστορία της Mahsa Amini, μιας νεαρής γυναίκας που σκοτώθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου από την αστυνομία ηθικής τάξης επειδή παραβίασε τον ενδυματολογικό κώδικα της Ισλαμικής Δημοκρατίας για τις γυναίκες. Έκτοτε, η πολιτική αναταραχή έχει αυξηθεί σε περισσότερες από 80 ιρανικές πόλεις, με εκκλήσεις για δικαιοσύνη, καθώς και για προσωπικές και πολιτικές ελευθερίες, για να μην αναφερθούμε στις εκατοντάδες συλλήψεις και τη βία κατά των διαδηλωτών, ιδίως των νεαρών γυναικών. Η πρόσβαση στο διαδίκτυο παραμένει περιορισμένη, καθώς η κυβέρνηση ρυθμίζει τη χρήση του.
Εν μέσω αυτών των διαδηλώσεων, οι καλλιτέχνες έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στο να φέρουν το μήνυμά τους στο προσκήνιο. Το τραγούδι του Shervin Hajipour (#Baray-e [Προκειμένου να]), το οποίο ηχογραφήθηκε στο δωμάτιό του και αναρτήθηκε στο Instagram για περιορισμένο αριθμό οπαδών, κοινοποιήθηκε περισσότερες από 40 εκατομμύρια φορές στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης μέσα σε μόλις δύο ημέρες. Παίρνοντας αφορμή από τα tweet διαμαρτυρίας με την ένδειξη #Baraye, ο Hajipour προφέρει τα παράπονα και τις ελπίδες των Ιρανών, με τελική έμφαση στο “Για τις γυναίκες, τη ζωή, την ελευθερία”, το κύριο σύνθημα των πρόσφατων διαδηλώσεων.
Η τέχνη που προέρχεται από το Ιράν (ή από καλλιτέχνες της διασποράς) έχει έναν ριζοσπαστικό και επαναστατικό ζήλο, ο οποίος είναι επίσης εμφανής στις εικαστικές τέχνες. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, το έργο δεκάδων Ιρανών καλλιτεχνών (πολλοί από τους οποίους είναι γυναίκες) που έχουν παρουσιαστεί από το Hyperallergic και τον Guardian. Γενναία έργα με πολυεπίπεδα νοήματα, οικειοποιούνται έννοιες και εικόνες από παλαιότερες περιόδους, ιδίως εκείνες που είναι οικείες στους Ιρανούς. Οι αφίσες της Meysam Azarzad που μοιράζονται μέσω Instagram φαίνεται να έχουν δανειστεί επαναστατικά θέματα παλαιότερων ετών, που βρέθηκαν τόσο στις αριστερές όσο και στις ισλαμιστικές παρατάξεις οι οποίες βοήθησαν στην ανατροπή του καθεστώτος του Σάχη το 1979. Χρησιμοποιώντας κόκκινο, λευκό και μαύρο, φαίνεται επίσης να ευθυγραμμίζουν την πρόσφατη εξέγερση με την οπτική κουλτούρα άλλων παγκόσμιων επαναστατικών κινημάτων. Κινηματογραφιστής με πανεπιστημιακή εκπαίδευση στη γραφιστική, ο Azarzad αρνείται κάθε σύνδεση με τις επαναστατικές αφίσες του Ιράν, ιδίως εκείνες με θρησκευτική εικονογραφία. Αντιπαραθέτοντας τολμηρές ασπρόμαυρες σιλουέτες μαχόμενων και νεκρών νεαρών γυναικών με εθνικιστική ποίηση, ο Azarzad αντίθετα αναδεικνύει τη γενναιότητά τους με εθνικιστικούς όρους. Το περιεχόμενο των κειμένων που εμφανίζονται πάνω από τις γυναίκες χτυπάει μια χορδή με ομοιοκατάληκτα κουπλέ από το έπος του 11ου αιώνα Shahnameh (“Βιβλίο των Βασιλέων”) του εθνικού ποιητή Abul-Qasem Ferdowsi. Μια αφίσα δείχνει μια ανυπεράσπιστη νεαρή γυναίκα να υψώνει τη γροθιά της – απροκάλυπτα – σε σειρές στρατιωτών. Το κουπλέ υμνεί έναν ήρωα, αλλά το τυπικό όνομα του αρσενικού ήρωα σε στυλ Σαχναμέ αντικαθίσταται από “ένα κορίτσι που μάχεται” (dokht-e jangi). Οι άλλες αφίσες εφιστούν την προσοχή μας στη γενναιότητα δύο 16χρονων κοριτσιών. Εμφανιζόμενες σαν αγίες, η Nika Shahkarami και η Sarina Esmailzadeh ξυλοκοπήθηκαν και οι δύο μέχρι θανάτου κατά τη διάρκεια διαδηλώσεων. Τα πορτρέτα αντιπαραβάλλονται με ποιητικούς θρήνους για τον θάνατο μιας ηρωίδας, και πάλι στο ύφος του Σαχναμέ.

Τα περισσότερα από αυτά τα έργα δημιουργήθηκαν από γραφίστες και εικονογράφους για πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης – ωστόσο, αντιπροσωπεύουν μόνο μία από τις ποικίλες μορφές τέχνης που παράγονται στο σύγχρονο Ιράν. Ως απάντηση στις τρέχουσες αναταραχές, πολλοί εγκατέλειψαν την έκθεση και την παράσταση για την “ανώνυμη” έκφραση πολιτικών απόψεων μέσω γκράφιτι και εφήμερων εγκαταστάσεων. Μεταμφιεσμένοι, οι καλλιτέχνες έχουν τοποθετήσει συνθήματα που αμφισβητούν την ιερατική ηγεσία της χώρας – σε μια ειρωνική τροπή, πολλοί παρωδούν τα επαναστατικά συνθήματα της Ισλαμικής Δημοκρατίας. Στις 7 Οκτωβρίου, ένας ανώνυμος καλλιτέχνης δημιούργησε την “Τεχεράνη με αίμα”, βάφοντας κόκκινα τα σιντριβάνια σε σημαντικά πολιτιστικά κέντρα. Σε απάντηση σε μια επίθεση εναντίον διαδηλωτών στο Πανεπιστήμιο Σαρίφ της Τεχεράνης, δύο ανώνυμες καλλιτέχνιδες ζωντάνεψαν τα δέντρα στο πάρκο Daneshjoo (“Πάρκο των Φοιτητών”) κρεμώντας κόκκινες θηλιές από τα κλαδιά. Η αστυνομία απομάκρυνε γρήγορα αυτές τις εγκαταστάσεις, αλλά οι φωτογραφίες τους παρέμειναν στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης και βρήκαν ακόμη και το δρόμο τους στα κυρίαρχα μέσα ενημέρωσης.
Για τέσσερις δεκαετίες, όμως, η προκλητικότητα της ιρανικής τέχνης υπήρξε υποτονική. Συγκρίνετε δύο αφίσες του γραφίστα Pedram Harby. Αυτή στα αριστερά, που δημιουργήθηκε για τις πρόσφατες διαδηλώσεις, κινείται από ένα γυναικείο στόμα που φαινομενικά εκφράζει παράπονα. Εμφανιζόμενο δίπλα σε ένα hashtag #MahsaAmini, και ανάμεσα στις με αυτοπεποίθηση αποδιδόμενες λέξεις “Zan” (Γυναίκα) και “Zendegi, Azadi” (Ζωή, Ελευθερία), το έργο φαίνεται τολμηρό σε σύγκριση με μια προηγούμενη αφίσα που σχεδίασε ο Harby για το Unpermitted Whispers, ένα 35λεπτο έργο του Ιρανού θεατρικού σκηνοθέτη Azadeh Ganjeh που ανέβηκε τέσσερις φορές τη νύχτα το 2012, χρησιμοποιώντας συνηθισμένα ταξί. Για κάθε παράσταση, τρεις ηθοποιοί παραλαμβάνονταν και αποβιβάζονταν διαδοχικά. Οι χαρακτήρες της παράστασης ήταν εμβληματικές γυναίκες στα έργα του Σαίξπηρ, όπως η Οφηλία της οποίας η έντονη αγάπη, η τρέλα και η απελπισία προσωποποιήθηκαν στον χαρακτήρα μιας γυναίκας από τη σύγχρονη Τεχεράνη που μίλησε για τις συγκρούσεις μεταξύ των απλών Ιρανών και των αστυνομικών δυνάμεων. Παρά τον πολιτικό τόνο του έργου, η αφίσα του Harby παραμένει διακριτική. Ένα κόκκινο φανάρι κυκλοφορίας κολλημένο σε ένα Q-tip, το σύνολο υποδεικνύει τις απειλές του να είσαι μπλοκαρισμένος και να μην ακούγεσαι.

Μια τέτοια έμμεση οπτική γλώσσα ήταν το κυρίαρχο οπτικό ιδίωμα της ιρανικής τέχνης τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες, επειδή όλη η τέχνη πρέπει να εγκριθεί από έναν οργανισμό που λειτουργεί σαν “αστυνομία ηθικής”. Ο οργανισμός που αναφέρεται συνήθως ως Vezarat-e ershad, ή Υπουργείο Καθοδήγησης (συντομογραφία του Υπουργείου Πολιτισμού και Ισλαμικής Καθοδήγησης, εφεξής MCIG), λογοκρίνει τις τέχνες από τις αρχές της δεκαετίας του 1980. Οι Ιρανοί καλλιτέχνες όλων των κλάδων αναγκάστηκαν να αυτοσχεδιάσουν για να αψηφήσουν τους κανόνες αυτής της οργάνωσης. Ενώ το MCIG προσπάθησε να καταστείλει την καλλιτεχνική έκφραση, ωστόσο, άθελά του ώθησε τους καλλιτέχνες να είναι πιο εφευρετικοί. Αντί να αυτολογοκρίνονται, οι καλλιτέχνες έχουν από καιρό χρησιμοποιήσει έξυπνες τακτικές για την παρουσίαση της ανυπακοής. Ενώ εικαστικοί καλλιτέχνες όπως ο Harby χρησιμοποιούν λεπτή και αινιγματική εικονογραφία, καλλιτέχνες περφόρμανς, όπως ο Shahab Fotouhi, αντλούν από αυτό που ο Γερμανός δραματουργός Bertolt Brecht αποκαλεί Verfremdungseffekt (αποξένωση), το θεατρικό μέσο που σκόπιμα απομακρύνει τους θεατές από τη μυθοπλαστική αφήγηση και αντίθετα τους εμπλέκει σε πραγματικές δραστηριότητες, όπως οι εικονικές παραστάσεις που μοιάζουν με πλήρως εγκεκριμένες πολιτικές στρογγυλές τράπεζες στο Ιράν και όμως με κάποιο τρόπο αμφισβητούν τα ιδανικά και τις ιδέες του καθεστώτος.

Στο βιβλίο μου “Εναλλακτικό Ιράν”, επισημαίνω μια άλλη σημαντική στρατηγική: τις χωρικές τακτικές που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες όλων των ειδών, καθώς και οι επιμελητές και οι αρχιτέκτονες που συνεργάζονται μαζί τους. Τέτοιες στρατηγικές περιλαμβάνουν την κυριολεκτικά υπόγεια πορεία κατά μήκος κάθετων μπλοκ, ακόμη και όταν χορηγείται άδεια του MCIG, την απομάκρυνση από τα “επίσημα” κέντρα παραγωγής τέχνης και την ανάπτυξη, αντ’ αυτού, κατά μήκος οριζόντιων αξόνων, τη δημιουργία εφήμερων εγκαταστάσεων, την ανάπτυξη χωρικού καμουφλάζ και τη διαπραγμάτευση των ορίων του επιτρεπόμενου και του απαγορευμένου με τη χειραγώγηση χώρων τέχνης ή γκαλερί. Χρησιμοποιώντας αυτές τις χωρικές στρατηγικές, οι καλλιτέχνες περιφρόνησαν τους νόμους του MCIG, παρουσιάζοντας πολιτικά ευαίσθητη τέχνη χωρίς να μπλέξουν.

Οι περιορισμοί που επιβάλλονται από το MCIG έδωσαν επίσης μορφή σε αντισυμβατικούς τρόπους καλλιτεχνικής δημιουργίας, που δεν προορίζονται για επίσημους χώρους. Αντ’ αυτού, αυτές οι μορφές τέχνης εμφανίζονται σε εγκαταλελειμμένα κτίρια, σε εναπομείνασες αστικές ζώνες και σε απομακρυσμένες φυσικές τοποθεσίες. Μετά τον πόλεμο Ιράν-Ιράκ (1980-88) και ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1990, μερικές εκθέσεις σε εγκαταλελειμμένα και έτοιμα προς ανακαίνιση σπίτια (kolangi) αναβίωσαν μορφές εννοιολογικής τέχνης (honar-e mafhoomi), performance art (honar-e ejra’ie) και εφήμερης τέχνης (honar-e mira). Πολλά έργα ήταν προσανατολισμένα προς τον τόπο και όχι με αναφορά στον τόπο ή ειδικά για τον τόπο: δηλαδή, η μορφή, η ιστορία, οι κοινωνικοοικονομικές συνθήκες και οι κοινωνικοπολιτικές συνδηλώσεις του τόπου ήταν λιγότερο σημαντικές από το γεγονός ότι η τοποθεσία παρείχε ευκαιρίες για ελευθερία έκφρασης που δεν ήταν διαθέσιμες σε συμβατικούς χώρους τέχνης. Ωστόσο, την παραμονή της εκλογής του άλλοτε προέδρου του Ιράν Μαχμούντ Αχμαντινετζάντ το 2006 και της επιβολής περαιτέρω περιορισμών στους δημοσιογράφους, η εγκαταλελειμμένη έδρα της πιο γνωστής κρατικής εφημερίδας, της Ettela’at, έγινε πλατφόρμα για μια μνημειώδη εγκατάσταση της Farideh Shahsavarani.

Με τίτλο “Εγώ έγραψα, εσείς διαβάσατε”, το έργο της Shahsavarani σχολίαζε την περιστολή της δημοσιογραφικής ελευθερίας, που είχε φτάσει στο απόγειό της μετά από οκτώ χρόνια υπό τον πρόεδρο Mohammad Khatami. Ορισμένες σελίδες εφημερίδων ήταν εγκλωβισμένες σε βάσεις με συρματόπλεγμα, άλλες κάλυπταν τους τοίχους, τα παράθυρα και τα ταβάνια, άλλες εμφανίζονταν σε βίντεο που συνοδεύονταν από τους ήχους γραφομηχανών και σειρήνων. Η έκθεση αφιέρωσε επίσης μια μικρή αίθουσα στη μνήμη των δημοσιογράφων που είχαν συλληφθεί και κρατηθεί. Αυτό το Gesamtkunstwerk απασχόλησε πολλαπλές ανθρώπινες αισθήσεις, επιβεβαιώνοντας μια μορφή θέασης της τέχνης που δεν εξαρτάται μόνο από τα μάτια μας, αλλά και από τα σώματά μας. Η Shahsavarani, η οποία δεν εξασφάλισε άδεια από το MCIG για το site-specific έργο της, κατέληξε να το κατεβάσει μετά από μία εβδομάδα.

Katayoun Karami, Good Thoughts, Good Words, Good Deed (2013), Azad Art Gallery, Τεχεράνη (ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη).

Μια άλλη χωροταξική τεχνική που χρησιμοποιήθηκε με σκοπό την καθυπόταξη της τέχνης διαμαρτυρίας ήταν το καμουφλάζ. Στις 5 Αυγούστου 2009, όταν ο πρόεδρος Μαχμούντ Αχμαντινετζάντ ορκίστηκε για δεύτερη θητεία, η αστυνομία επιτέθηκε σε πλήθη που είχαν συγκεντρωθεί έξω από το κοινοβούλιο για να διαμαρτυρηθούν, συλλαμβάνοντας πολλούς. Ενάντια σε αυτό το χάος, ο Αχμαντινετζάντ κάλεσε σε εθνική ενότητα και παρέθεσε το άρθρο 121 του ιρανικού συντάγματος, ορκιζόμενος να αφιερωθεί “στην υπηρεσία του λαού και … στη διάδοση της δικαιοσύνης και στην αποχή από κάθε δικτατορία”. Ο καλλιτέχνης Katayoun Karami, ο οποίος συμμετείχε στη διαμαρτυρία, εξοργίστηκε από αυτές τις απατηλές διακηρύξεις. Τέσσερα χρόνια αργότερα, για την επόμενη ημέρα των εκλογών, δημιούργησε μια εγκατάσταση με την επιμελήτρια Rozita Sharafjahan στην Αζάντ Γκαλερί Τέχνης της Τεχεράνης. Με τίτλο “Καλές σκέψεις, καλές λέξεις, καλές πράξεις” (ένα αρχαίο σύνθημα του Ζωροαστρισμού), το έργο “παγίδευσε” τους επισκέπτες καθώς εξερευνούσαν την γκαλερί. Η Karami είχε κόψει με λέιζερ τις λέξεις του άρθρου 121 από χαλάκια που είχαν επικαλυφθεί με κόλλα από ποντικοπαγίδες. Τα χαλάκια κάλυπταν το πάτωμα, ώστε οι επισκέπτες να μην μπορούν να ξεφύγουν από το κολλώδες χάος. Αυτό ήταν μια μεταφορά “για το ότι είμαστε πάντα παγιδευμένοι στις πολιτικές δυσχέρειες”, υπενθύμισε ο Karami. Στην αρχή, οι λέξεις ήταν ελάχιστα ορατές από τους επισκέπτες και το προσωπικό του MCIG που εξέδιδε την άδεια. Ωστόσο, μετά από πολλές επισκέψεις, τα αυτοκόλλητα μαξιλάρια έγιναν σκούρα και αποκρυπτογραφημένα. Οι επισκέπτες, με τη σειρά τους, μετέφεραν απρόθυμα στο σπίτι τους λίγη κόλλα στα παπούτσια τους. Ο Karami, ο οποίος προέρχεται από μια γενιά που τα έχει δει όλα (δηλαδή, την επανάσταση, τον πόλεμο Ιράν-Ιράκ, το Πράσινο Κίνημα), πιστεύει ότι η εμπλοκή των σωμάτων των επισκεπτών μετέφερε τη συλλογική δυσαρέσκεια με το πολιτικό σύστημα του Ιράν.
Ένας άλλος εξέχων καλλιτέχνης στην κατηγορία του καμουφλάζ είναι ο Pooya Aryanpour, η οποία χρησιμοποιεί το τέχνασμα για να πειράξει διακριτικά τους κοινωνικούς και πολιτικούς περιορισμούς στο Ιράν. Βασιζόμενη σε παραδοσιακά έργα με καθρέφτες, η τέχνη του αποπνέει ειρωνικά έναν θρησκευτικό αέρα. Τα έργα καθρέφτη χρησιμοποιούνται στα σιιτικά ιερά του Ιράν, καλύπτοντας ολόκληρους τοίχους, αψίδες, θόλους και οροφές με θραύσματα τόσο κατακερματισμένα που η αντανάκλαση του καθενός είναι τεθλασμένη, με έναν επείγοντα χαρακτήρα που αντλείται από τις διδασκαλίες των υψηλόβαθμων σιιτών κληρικών που απαγορεύουν στον πιστό την προσευχή μπροστά σε πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένης της δικής του εικόνας. Αξιοσημείωτη ανάμεσα στα καμουφλαρισμένα έργα του Aryanpour είναι μια εγκατάσταση του 2022, μια αναρτημένη υφασμάτινη δομή, η επιφάνεια της οποίας κινείται με καθρέφτες. Εκτελεσμένο σε συνεργασία με την επιμελήτρια Maryam Majd και τη γκαλερί Dastan, το Gone with the Wind κρέμεται στο σκοτάδι, παραπέμποντας σε διάφορα πολιτισμικά σημαίνοντα, από τα μαύρα πανό που τιμούν μια θρησκευτική γιορτή ή τον θάνατο ενός ιμάμη ή μάρτυρα μέχρι το ιδανικό πέπλο για τις γυναίκες, το μαύρο τσαντόρ. Ο χώρος ήταν ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο ζάχαρης στο Kahrizak, μια άλλοτε ακμάζουσα βιομηχανική περιοχή στη νότια Τεχεράνη. Η επιλογή του χώρου, εξηγεί ο Aryanpour, συνδέθηκε με το νόημα του έργου, που σηματοδοτεί ταυτόχρονα τις σκοτεινές και φωτεινές πτυχές της ισλαμικής δημοκρατίας. Το εργοστάσιο, που κάποτε ήταν τόπος παραγωγής, δεν είναι πλέον παρά ένας κενός χώρος που αφέθηκε στην παρακμή, μια μεταφορά για τη χώρα στο σύνολό της. Στον ιστότοπο της γκαλερί Dastan, ένα κείμενο του Majd το περιγράφει ως “όμορφο, αλλά χαμένο”, και ως “άμεση αναφορά σε εμάς και τις ζωές μας”, ισοδυναμώντας με μια “αισθητική αναφορά” στην “ελλιπή, αντιφατική και ασταθή κατάσταση[ες] που βιώνει” ο ιρανικός λαός.

Τα λίγα παραδείγματα τέχνης με σιωπηρά πολιτικά μηνύματα που παρουσιάζονται εδώ μαρτυρούν μια σειρά από λεπτές στρατηγικές από τη μεταπολιτευτική περίοδο που επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να αψηφήσουν το MCIG. Με άλλα λόγια, η πρόσφατη τέχνη διαμαρτυρίας τέθηκε σε κίνηση νωρίτερα από αυτόν τον Σεπτέμβριο. Πράγματι, οι αντιπολιτευτικές φωνές κλιμακώθηκαν με την εκλογή του σκληροπυρηνικού προέδρου Ebrahim Raisi και τους νέους κανονισμούς που θέσπισε το υπουργικό του συμβούλιο. Τον Αύγουστο του 2021, όταν ο Mohammad Mehdi Esmaili, ο νεοδιορισθείς υπουργός Πολιτισμού και Ισλαμικής Καθοδήγησης υπό τον πρόεδρο Raisi, εξέδωσε ένα νέο “πρόγραμμα” (barnameh) για την αναμόρφωση των ρουμπρικών του MCIG για την περαιτέρω “ισλαμοποίηση” των τεχνών, κάθε παράταξη της καλλιτεχνικής κοινότητας δημοσίευσε ανοιχτές δηλώσεις που εξέταζαν το νέο “πρόγραμμα”. Στο Instagram, ο καλλιτέχνης Alireza Amirhajebi έγραψε: “Μέχρι στιγμής, έχουμε δείξει ελαστικότητα (en’etaf) όσο μπορούσαμε. Αλλά τώρα ήρθε η ώρα για ανυπακοή (sarpichi)….” Έτσι, αυτό που βλέπουμε σήμερα είναι η συνέχεια όσων προέκυψαν μετά από μια σχεδόν δεκαετία σχετικής ευελιξίας υπό τον πρόεδρο Χασάν Ρουχανί. Η γενναία γλώσσα της τέχνης σήμερα, η οποία φτάνει μέχρι την πρόκληση του ίδιου του ανώτατου ηγέτη, θα δώσει αναμφίβολα έναν νέο τόνο στην ιρανική τέχνη τους επόμενους μήνες και χρόνια.