n the midst of a humanitarian emergency, in this era where genocide seems to go unchecked, art cannot remain silent.

This is why the exhibition All Eyes on Palestine is urgent and necessary. The generation of artists born between the two Intifadas expresses an artistic quality that needs to be recognized and named.

Contemporary Palestinian art exists—even if often confined to the diaspora. A colonial attitude, in many forms, censors its existence, naming the countries where the artists were born while erasing their origins, or simply silencing their voices, as recently happened at the Whitney Museum.

The exhibition will be hosted in Athens, in the historical center of the city, where since the 6th century BC, the soul of encounter, commerce, and exchange—the agora—has lived. The space is a restored neoclassical building, generously offered by its owners for this purpose.

The three curators—Elettra Stamboulis (curator and writer), Danae Stratou (artist), and Doris Hakim (Greek-Palestinian artist)—have selected 15 artists whose clear-sighted and poetic perspectives of the Palestinian reality are expressed through diverse visual media, ranging from comics and painting to installation and performance.

The working team, promoted by mέta (The Centre for Post Capitalist Civilisation), is a cultural institution whose advisory board includes figures such as Noam Chomsky, Shirin Neshat, Brian Eno, and Yanis Varoufakis, is made up of professionals who have mobilized out of passion for this cause.

We are asking for your support to realize this project and to enable it to travel across Europe and beyond. Art, with its power that transcends language, allows a vital message to be communicated—one that can no longer be postponed.

Palestinian art exists.
It’s time for Palestine to exist as well.

إليك الترجمة الكاملة للنص إلى اللغة العربية، مع الحفاظ على النبرة الجادة والمعبرة عن الطابع الفني والسياسي للمحتوى الأصلي:

الضرورة لأن نُسمع ونُرى

المعرض هو مشروع فني قوي يعكس صمود الفن الفلسطيني في وجه العنف المستمر، ودوره الذي لا يُقدّر بثمن في الحفاظ على الهوية الثقافية للأرض الفلسطينية وشعبها، كردٍ على الإبادة الجماعية.
سيبدأ المعرض في أثينا، اليونان، في نوفمبر 2025 بتنظيم من مركز ما بعد الرأسمالية “ميتا – مركز الحضارة ما بعد الرأسمالية”.
وسيُشرف على تنسيقه إليترا ستامبوليس، بمشاركة القيّمتين المشاركتين داناي ستراتو ودوريس حكيم.

البيان

بينما نُعدّ لهذا المعرض – الذي يضم أعمال ثلاثين من أبرز الفنانين الفلسطينيين – تُلتهم فلسطين وتُحرق قطعةً تلو الأخرى، بشدة تُذكّر بإرادة الفاتحين الرومان في محو المهزومين.
الفن يرسم معالم الواقع، وأحيانًا يسبقه. الفن قادر على أن يُظهر لنا ما نفضل تجاهله؛ فهو يتيح لنا التعبير عمّا لا يُقال، عن الفقد، ويحفظ ذاكرة الأشخاص والأماكن التي قد يبدو أنها اختفت إلى الأبد.

الفنانون المختارون ينتمون إلى جيل وُلد وترعرع في الغالب بين الانتفاضة الأولى والثانية، وبعضهم من أبناء هذا الألفية. الهوية الفلسطينية – سواء لمن وُلد ولا يزال صامدًا في الأراضي أو في غزة، أو من هم في الشتات – تتجلى في كل عمل فني.
إنها بصمة لا تُمحى في النظرات، تشكّل الممارسات والرؤى الجمالية.
تنظيم هذا المعرض هو بمثابة تأكيد على أن الثقافة الفلسطينية، كما الفنانون والمثقفون الفلسطينيون، موجودون وسيظلون كذلك، رغم الإبادة الجارية.
الذاكرة ما بعد الصدمة لهذا الجيل، الذي لم يعرف سوى التصلّب المستمر في الحالة الفلسطينية، هي المادة التي صُنعت منها كل الأعمال المعروضة، وتشهد على جودة فنية وإنسانية، وعلى إلحاح في إبقاء أنظارنا شاخصة نحو فلسطين.

المعرض سيتضمن ثلاث أقسام رئيسية:

الأرض

آثار الذاكرة

البقاء، العودة، الرحيل

هذه الموضوعات تتكرر في ممارسات جميع الفنانين، ومع ذلك، فإن الأعمال المختارة تتيح للزائر أن يتنقّل عبر مسار يبرز الرؤية الجمالية الفردية، ويكشف في الوقت ذاته أبرز ملامح الهوية الثقافية والشخصية لهذا الجيل من الفنانين.
ولا يمكن تجاهل موضوع “الأرض” لأسباب واضحة؛ فالصراع دائمًا ما انطلق من هذا العنصر، وهنا نجد أعمالًا تستند إلى هذا المفهوم، مستحضرةً موضوع الحدود والعبء التاريخي لملكية الأرض.

“آثار الذاكرة” تركز على إمكانية أن يتحول الفن إلى مكانٍ فعلي للذاكرة الفردية والجماعية. الفقد هو عنصر يُعرّف الهوية الفلسطينية – الإصرار على حفظ الذاكرة بأي ثمن.

أما “البقاء، العودة، الرحيل”، فهو قسم بثلاث حركات، يعكس تجارب حاضرة في حياة الفلسطينيين بغض النظر عن قصصهم الفردية.
الذين بقوا في فلسطين يريدون الدفاع عن حقهم في البقاء على أرضهم، لكنهم أيضًا يرغبون في الرحيل بحثًا عن الأمان.
أما الذين رحلوا، فيعانون من حنين أبدي وشعور بالذنب.
وأولئك الذين عادوا، يتساءلون عما إذا كان قرارهم صحيحًا، وإلى أي مدى يمكن أن يكون حقيقيًا.

ميتا (mέta)
تسعى ميتا إلى كسر الحاضر البائس لإعادة تخيّل العالم من جديد – لفهم اللحظة التاريخية التي نعيشها، من أجل مساعدة الحركات التقدمية الجذرية في شق طريقٍ من واقع ما بعد الرأسمالية الكئيب نحو واقع يستحق النضال من أجله والعيش فيه.

تشكل الثقافة أحد أولويات “ميتا” الرئيسية – لأن الفن والبحث والنقاش والشعر هي أدواتها في السعي نحو عالم جديد.
الفن هو الصدمة، هو الأزمة، الغضب، والعذاب.
الفن يحتوي ويجسّد المجتمع بأكمله – بكل ما فيه من بربرية.
الفن سياسي بطبيعته، لأنه يعالج حرية الفرد والجماعة في التعبير والفعل.
يؤثر في المنتجين والمتلقين على حد سواء.
والأهم من ذلك، أن لديه القدرة على جعلنا نفكر ونتخيّل.
يمكن للفن أن يحدث تغييرًا – حتى إن لم يكن في العالم كله، فعلى الأقل في إدراك الناس وتوجهاتهم.
يمكنه أن ينتقد ويتحدى، أن يؤثر في الناس، أن يُرينا الواقع بعيون جديدة، وأن يكشف لنا زوايا خفية، وغالبًا ما تُخفى أو تُشوّه لأسباب اقتصادية أو سياسية.

الافتتاح وبرنامج الفعاليات
خلال الأيام الثلاثة الأولى بعد الافتتاح، سيكون هناك برنامج هام من العروض والمناقشات والفعاليات المرافقة.
سيتحدث الفنانون مباشرة مع الجمهور والقيمين حول ممارساتهم ورؤاهم للعالم.
كما سيُدعى متحدثون بارزون للمشاركة حضورياً، وأيضًا عبر الإنترنت ضمن جلسات النقاش.

وفي نهاية المطاف، سينتقل المعرض إلى برلين وأمستردام وبولونيا.